«Ich gehe nun mit dem Gefühl, etwas Gutes für meine Karriere getan zu haben, meinen Weg weiter.»

Patrizia Cavaliere, Schauspielerin

«Seit dem Sprecherworkshop durfte ich nun schon für SDI, Taunus und Cinephon synchronisieren – ich bin froh, dass ich den Kurs besucht habe!»

Jasmin Mauter, Schauspielerin und Musicaldarstellerin

«Die CCB ist eine Weiche in meinem Leben, ein Wegweiser. Sie eröffnet mir neue Möglichkeiten.»

Ueli Bänziger, Schauspieler

«Wem seine Zeit kostbar ist, der hat sie bei Euch gut angelegt!»

Kai van Harten, Schauspieler

«Lieber Norbert, … umso dankbarer bin ich Dir für das, was du mit der CCB und der Filmschauspielschule für Darstellende Künstler hierzulande erschaffen hast!»

Nina Alexandra Singer

«Herzlichen Dank dafür, dass das Team der CCB es mir ermöglicht hat, ein so schönes und vor allem professionelles Interview zu drehen.»

Victoria Valo, Schauspielerin, Sängerin, Moderatorin

«…meine Versuche, eine Management-Agentur zu finden, waren erfolgreich. Dabei war das Demoband, das ich bei Euch gedreht habe, sehr hilfreich. Wem auch immer ich es bisher gezeigt habe, war von der Qualität angetan.»

Regine Gebhardt, Schauspielerin

«Ich habe beruflich und menschlich viel bei Euch gelernt!»

Karl Maslo, Schauspieler

«Diese Fortbildung hat mir den Weg geebnet.»

Heide Ihlenfeld, Schauspielerin und Sprecherin

«Lieber Norbert, …danke: Eurer Seminar war sehr effektiv und wirklich empfehlenswert!!!»

Monika Barth, Schauspielerin

«Die Zusammenarbeit mit Marion Schöneck und Angelika Ziffer war einfach großartig.»

Jasmin Mauter, Schauspielerin und Musicaldarstellerin

«Ich werde euch auf jeden Fall weiterempfehlen!»

Victoria Valo, Schauspielerin, Sängerin, Moderatorin

«Aus eigener Anschauung kann ich Ihnen bestätigen, dass die Fähigkeiten und Fertigkeiten, die Herr Ghafouri in seinen Seminaren Schauspielern vermittelt, sehr genau unseren Bedarf an kameratauglicher, schauspielerischer Qualifikation treffen.»

Peter Freund, Producer Phoenix-Film

«Die Ernsthaftigkeit und Professionalität, mit der ausgebildete Schauspieler ihre schauspielerische Qualität zu verbessern suchen und hier auch verbessern können, hat mich sehr beeindruckt.»

Harald Will, Agent

«Das Angebot 'Shot in one Take' war für mich ein großartiges Geschenk – vielen Dank!»

Julia Henke, Schauspielerin

«Ich bin dankbar für die Erfahrung, die neuen Freunde und für das, was ich hier lerne!»

Hubertus Geller, Schauspieler

«Es hat sich wirklich gelohnt!»

Jasmin Mauter, Schauspielerin und Musicaldarstellerin

«Besonders 2 Dinge habe ich erfahren: Vor der Kamera "zu sein" macht viel mehr Spass als zu "spielen". Und: "Hilfe ich mag Marketing".»

Claudie Reinhard , Schauspielerin

«Ohne das Schauspieltraining der Coaching Company hätte mir ein wichtiger Schritt auf meinem Weg als Schauspieler gefehlt! »

Songul Veral, Schauspielerin

«Ich habe in diesem Kurs viel über mich und das Schauspielern vor der Kamera erfahren. Danke sehr!»

Donald Gollmann, Schauspieler

«Ich habe sehr viel lernen dürfen und können.»

Julian Weigend, Schauspieler

«Ihr schafft es, darstellenden Künstlern einen sicheren Raum zu geben, in dem sie mit Lockerheit, Konstruktivität und Spaß das eigene Wissen in der Praxis vertiefen und erweitern können.»

Nina Alexandra Singer

«... außerdem finde ich es schön, dass Eure Dozenten nicht nur qualifizierte Fachleute auf ihrem Gebiet sind, sondern auch Freude und Leidenschaft beim Unterrichten ausstrahlen.»

Nina Alexandra Singer

«Die Fähigkeiten und Fertigkeiten, die Herr Ghafouri in seinen Seminaren Schauspielern vermittelt, entsprechen sehr genau unserem Bedarf an kameratauglicher, schauspielerischer Qualifikation.»

Peter Freund, Producer Phoenix-Film

«War eine gute Zeit!»

Erwin Bruhn
Das große Camera Acting Seminar
Ein Seminar, alles drin! Erste Schritte vor der
Kamera, fit werden für den Einstieg in den Markt,
Aktualisierung des Showreels oder der nächste
Schritt auf ein neues berufliches Level.

Ein Seminar, alles drin! Erste Schritte vor der Kamera, fit werden für den Einstieg in den Markt, Aktualisierung des Showreels oder der nächste Schritt auf ein neues berufliches Level.

Seit 1995 bieten wir Camera Acting-Seminare an.
Bei uns haben Sie die Möglichkeit, sich in geschütztem Rahmen mit professioneller Begleitung optimal auf die Arbeit vor der Kamera vorzubereiten und ein neues Showreel herzustellen.

Seminarinhalte


Camera Acting

Dieser Seminarteil vermittelt das spezifische schauspielerische Handwerk für die Arbeit vor der Kamera und bietet einen perfekten Einstieg in die Grundlagen der schauspielerischen Arbeit vor der Kamera sowie eine ausgezeichnete Auffrischung und Vertiefung bestehender Kenntnisse und Fähigkeiten.

  • Live Casting & E-Casting Training
  • Kamerawirksamkeit – Die Wahl der Mittel
  • Kamerabewusstsein – Was sieht die Kamera?
  • Große, Nahe, Totale – Wie wirke ich?
  • Continuity, Markierungen, Wiederholbarkeit
  • Method Acting / Meisner Training
  • Reduktion und Zuhören
  • Ruhe und Präsenz
  • Drehbuchanalyse für Schauspieler
  • Agieren und reagieren – Ursache und Wirkung
  • Szenenarbeit anhand ausgewählter Drehbuchauszüge
  • Unchronologisches Drehen
  • Videofeedback

    Marketing

    Die Inhalte dieses Seminarteils versetzen die Teilnehmer in die Lage, sich als Schauspieler in der Welt des Films und Fernsehens sichtbar zu machen. Sie lernen den Markt kennen und zu verstehen. Wir zeigen Wege auf, von potenziellen Jobangeboten zu erfahren und bestmöglich und charmant auf sich aufmerksam zu machen.

    • Der eigene Social Media- & Webseitenauftritt
    • Marktbeobachtung
    • Wer dreht was?
    • Analyse von Chancen und Risiken
    • Wer entscheidet über Besetzungen?
    • Was leisten Agenturen?
    • Live-Casting- und Interviewtraining
    • Typorientierte Imageanalyse: Wie sehe ich mich, wie sehen andere mich?
    • E-Casting-Training
    • Präsentation im Web
    • Vorstellungsgespräch
    • Foto, Vita, Demovideo

    Herstellung von Showreel-Szenen

    Dieser Seminarteil bietet eine außergewöhnliche Lernerfahrung unter realen, professionellen Drehbedingungen sowie die Herstellung von bis zu zwei dramatischen Spielszenen, mit der sich die Teilnehmer bestmöglich präsentieren können.

    Schritt eins ist die gemeinsame Suche oder Entwicklung einer geeigneten Szene. In Schritt zwei wird die Szene mit einem Spielpartner aus dem Seminar erarbeitet und geprobt, bis schließlich an einem geeigneten Drehort mit Technik- und Teameinsatz aufwändig gedreht wird.

    Beim anschließenden Schnitt vermitteln wir, wie eine Geschichte filmisch erzählt wird; warum bestimmte Sequenzen ausgewählt oder verworfen werden; warum Continuity so wichtig ist; warum es wichtig ist, Markierungen einhalten zu können; und vieles mehr.

    • gemeinsame Szenenauswahl
    • Coaching und Proben
    • Drehortsuche
    • der Schauspieler am Set
    • Energiehaushalt am Set – "Die Kunst des Wartens"; Umgang mit persönlichen Ressourcen
    • Dreh zweier Szenen pro Teilnehmerpaar mit einem fünfköpfigen Team bestehend aus Regie, Kamera, Maske, Ton und Kameraassistent
    • das Team am Set / Respekt gegenüber allen Gewerken
    • Ausmustern und Rohschnitt
    • Begleitung eines Cutters, der die Szenen der Teilnehmer zu einem Demovideo schneidet
    • harte Schnitte und Blenden
    • das richtige Timing
    • der dramaturgische Schnitt

    Termine

    • 17.02.2020 19.06.2020
    • 17.08.2020 18.12.2020
    Dauer: 18 Wochen

    Für dieses Seminar besteht die Möglichkeit einer 100%igen Förderung durch Arbeitsagenturen und Jobcenter (Maßnahmenummer 955/384/18).

    Nähere Informationen dazu erhalten Sie auf der Website der Arbeitsagentur oder bei uns unter (030) 324 21 22.


    Dozenten

    Regina Kött

    Regisseurin, Coach

    • Regie- und Schauspielstudium an der Filmhochschule in Babelsberg
    • Cutterin beim Berliner Rundfunk
    • Theaterengagement als Schauspielerin an den Städtischen Bühnen Leipzig
    • 30 Jahre Regie für Film und Fernsehen beim deutschen Fernsehfunk
    • seit 1995 Dozentin der Coaching Company
    • seit 2005 Dozentin der Filmschauspielschule Berlin

    Johannes Voelkel

    • Ausbildung zum Diplomschauspieler an der Hochschule für Musik und Theater Rostock
    • Theaterengagements u.a. in Hamburg, Frankfurt am Main, Luxemburg, am Volkstheater Rostock, am Theater Aachen und an der Deutsche Staatsoper
    • Mitwirkung bei über 50 Film- und Fernsehproduktionen
    • seit 2013 auch Regisseur und Drehbuchautor

    Peter Wekwerth

    Regisseur

    • Regiestudium an der Hochschule für Film- und Fernsehen in Potsdam Babelsberg
    • 1976–1990 Regisseur (Fernsehfunk und Fernsehdramatik)
    • 1990–1991 Chefregisseur (Fernsehfunk und Fernsehdramatik)
    • seit 1991 freier Regisseur (Theater, Fernsehfilme und Fernsehserien) und Autor

    Frank Brünner

    Kameramann

    • seit 1992 Kameramann BvK
    • seit 2005 Dozent für den Bereich Film und Schnitt
    • Mitglied des Bundesverbandes der Kinematografie

    Gründer

    • Schauspielausbildung an der Hochschule der Künste Berlin, heute UdK Berlin
    • seit 1987 Filmschauspieler
    • seit 1989 Theaterschauspieler
    • seit 1995 Regisseur sowie Film- und Mediencoach
    • 1995 Gründer der Coaching Company Berlin
    • 2005 Gründer der Filmschauspielschule Berlin
    • regelmäßige Weiterbildung und Praxis in psychologischer Arbeit sowie diversen Körper-, Entspannungs- und Schauspieltechniken

    Schauspielerin, Regisseurin und Coach (Theaterschauspiel)

    • Schauspielstudium an der Schauspielschule Mainz und der Folkwang Hochschule Essen, Diplomabschluss
    • Theaterschauspielerin u. a. am Maxim Gorki Berlin, Volksbühne Berlin, HAU Berlin, Schauspielhaus Köln, Ruhrfestspiele Recklinghausen, Staatstheater Meiningen
    • Tanztheater und Performance Arts; diverse internationale Festivals
    • Kino und Fernsehen, diverse Hörspiele und Hörbücher

    Weitere Informationen / Anmeldung

    Coaching Company Berlin
    Mecklenburgische Straße 32
    14197 Berlin (Wilmersdorf)
    Tel.: 030-3 24 21 22
    Fax: 030-32 76 56 90
    E-Mail: office@coachingcompany.de

    Zertifiziert nach der Anerkennungs- und Zulassungsverordnung Weiterbildung (AZAV)