Theater-Projekt für Schauspieler
Der persönliche Monolog

Der persönliche Monolog

Schauspielworkshop, Stückentwicklung, szenisches Schreiben, Inszenierung und Aufführung.

Der Schauspieler als Autor.

Teil 1: Den Stoff entwickeln

  • neue Schauspieltechniken und Herangehensweisen kennenlernen 
  • die eigenen schauspielerischen Mittel auffrischen und trainieren
  • persönliche Themen sammeln
  • individuellen Ideen und zu Stoffen formen
  • Figuren und Situationen entwickeln
  • Improvisation und Findung
  • Präsentation des Zwischenergebnisses

Teil 2: Die spielbare Theaterfassung ausarbeiten

  • der dramaturgische Bogen
  • Niederschrift und Überarbeitung
  • szenische Überprüfung
  • Improvisation und Festlegung
  • Feinheiten ausloten
  • Präsentation des Zwischenergebnisses

Teil 3: Inszenierung und Aufführung

  • Proben und Aufführung
  • Videodokumentation
  • Nachbereitung

Dieses Seminar ist ein Forum für "actor-creators, not only for actors", wie der frankokanadische Theatermacher Robert Lepage es nennen würde, also für "erschaffende Schauspieler". In den meisten Theaterproduktionen steht zuerst das geschriebene Wort, darauf folgt die Probenphase mit anschließender Premiere. Gemäß Lepages Arbeitsweise werden wir den üblichen Prozess des Schreibens, Probens und Aufführens durchmischen und bewusst darauf verzichten, schon am Anfang zu wissen, wohin die Reise uns führt. 

Der übliche Ansatz bei dem Vorhaben, mittels eines Showreels auf sich aufmerksam zu machen, ist es, eine Rolle aus der Theater- oder Filmliteratur zu finden, die zu einem passt, und sich diese zu eigen zu machen.

Mit dem Seminar "Der persönliche Monolog" gehen wir einen anderen Weg.

Unter der Leitung von Astrid Kohrs und Agnes Regan wird der Schauspieler angeleitet und inspiriert, seinen eigenen, unausweichlichen Monolog zu finden, diesen zu entwickeln, nieder zu schreiben und zu spielen, als Vorsprech-Monolog oder Showreel-Szene. 

Vielleicht es ist sogar der erste Schritt zu einem Soloprogramm.

Auf der Suche nach seinem Monolog durchwandert der Schauspieler seine Wünsche, Erlebnisse, Widersprüche und Geschichten, bis er schließlich seinem "individuellen Thema" auf die Spur kommt – welches als Basis für die Gestaltung einer Rolle dient. Gemeinsam mit den Seminarleitern erschafft der Schauspieler auf diese Weise ein einzigartiges, szenisches Werk, das für ihn maßgeschneidert ist und gleichzeitig in sich so stimmig, dass es auch für andere spielbar sein wird.

Dieses Seminar ist geeignet für Schauspieler, die folgendes wollen:

  • sich eine Rolle maß schneidern,
  • ihrem Showreel die letzte fehlende Facette hinzufügen,
  • dem Regisseur eine Vision von sich selbst in den Kopf pflanzen,
  • Intendanten mit einem Monolog überraschen, den sie nicht kennen können, oder
  • für Castings in nur 10 Minuten szenisches Extrafutter erarbeiten.

Die angewandten Techniken basieren auf den Grundsätzen des Improvisationstheaters und des assoziativen Schreibens.

Schriftstellerische Vorkenntnisse sind nicht erforderlich, Interesse am Schreiben jedoch sinnvoll.

Termine & Kosten

Termine auf Anfrage
Dauer: 6 Wochen
Kosten: 1980,00 €

Für dieses Seminar besteht die Möglichkeit einer 100%igen Förderung durch Arbeitsagenturen und Jobcenter.

Nähere Informationen dazu erhalten Sie auf der Website der Arbeitsagentur oder bei uns unter (030) 324 21 22.

Bescheinigung

Die Teilnehmer erhalten eine Bescheinigung über den erfolgreichen Besuch des Seminars mit einer Auflistung der Lerninhalte und dem folgenden Text:

"Der Teilnehmer hat an dem Seminar / der Weiterbildung 'Theater-Projekt für Schauspieler' erfolgreich teilgenommen."

Dozenten

Schauspielerin, Regisseurin und Stoffentwicklerin

  • Schauspielausbildung an der Hochschule der Künste Berlin, heute UdK Berlin
  • Seit 1984 Film- und Theaterschauspielerin
  • Seit 2005 Regisseurin, Autorin und Projektleiterin

Schauspieler, Regisseur und Coach

  • Schauspielausbildung an der Hochschule der Künste Berlin, heute UdK Berlin
  • seit 1987 Filmschauspieler
  • seit 1989 Theaterschauspieler
  • seit 1995 Regisseur sowie Film- und Mediencoach
  • seit 1995 Leiter und Gründer der Coaching Company Berlin
  • seit 2005 Leiter und Gründer der Filmschauspielschule Berlin
  • regelmäßige Weiterbildung und Praxis in psychologischer Arbeit sowie diversen Körper-, Entspannungs- und Schauspieltechniken

Agnes Regan

Regisseurin, Schauspielerin, Sprecherin

  • Schauspielstudium in Hamburg, Berlin, London und Vancouver
  • Klassische Gesangsausbildung an der Hamburger Staatsoper, bei Jean Jalbert, Hamburg und Mark Hayden, London
  • Arbeit als Schauspielerin für Theater und TV
  • Regie und Stoffentwicklung in Berlin und Hamburg
  • Sprecherin in Funk und Fernsehen
  • Gründerin und Leiterin der 20legsproduction für Drehbuch- und Theaterstoffentwicklung

Weitere Informationen / Anmeldung

Coaching Company Berlin
Helmholtzstraße 2-9, Aufgang D
10587 Berlin (Charlottenburg)
Tel.: 030-3 24 21 22
Fax: 030-32 76 56 90
E-Mail: office@coachingcompany.de

«Lieber Norbert, …danke: Eurer Seminar war sehr effektiv und wirklich empfehlenswert!!!»

Monika Barth, Schauspielerin

«Ohne das Schauspieltraining der Coaching Company hätte mir ein wichtiger Schritt auf meinem Weg als Schauspieler gefehlt! »

Songul Veral, Schauspielerin

«... außerdem finde ich es schön, dass Eure Dozenten nicht nur qualifizierte Fachleute auf ihrem Gebiet sind, sondern auch Freude und Leidenschaft beim Unterrichten ausstrahlen.»

Nina Alexandra Singer

«Ich habe in diesem Kurs viel über mich und das Schauspielern vor der Kamera erfahren. Danke sehr!»

Donald Gollmann, Schauspieler

«Besonders 2 Dinge habe ich erfahren: Vor der Kamera "zu sein" macht viel mehr Spass als zu "spielen". Und: "Hilfe ich mag Marketing".»

Claudie Reinhard , Schauspielerin

«Die Ernsthaftigkeit und Professionalität, mit der ausgebildete Schauspieler ihre schauspielerische Qualität zu verbessern suchen und hier auch verbessern können, hat mich sehr beeindruckt.»

Harald Will, Agent

«Ich bin dankbar für die Erfahrung, die neuen Freunde und für das, was ich hier lerne!»

Hubertus Geller, Schauspieler

«Es hat sich wirklich gelohnt!»

Jasmin Mauter, Schauspielerin und Musicaldarstellerin

«…meine Versuche, eine Management-Agentur zu finden, waren erfolgreich. Dabei war das Demoband, das ich bei Euch gedreht habe, sehr hilfreich. Wem auch immer ich es bisher gezeigt habe, war von der Qualität angetan.»

Regine Gebhardt, Schauspielerin

«War eine gute Zeit!»

Erwin Bruhn

«Ihr schafft es, darstellenden Künstlern einen sicheren Raum zu geben, in dem sie mit Lockerheit, Konstruktivität und Spaß das eigene Wissen in der Praxis vertiefen und erweitern können.»

Nina Alexandra Singer

«Die CCB ist eine Weiche in meinem Leben, ein Wegweiser. Sie eröffnet mir neue Möglichkeiten.»

Ueli Bänziger, Schauspieler

«Ich gehe nun mit dem Gefühl, etwas Gutes für meine Karriere getan zu haben, meinen Weg weiter.»

Patrizia Cavaliere, Schauspielerin

«Aus eigener Anschauung und Erfahrung mit Schauspielern kann ich Ihnen bestätigen, dass die Fähigkeiten und Fertigkeiten, die Herr Ghafouri in seinen Seminaren Schauspielern vermittelt, sehr genau unseren Bedarf an kameratauglicher, schauspielerischer Qualifikation trifft.»

Peter Freund, Producer Phoenix-Film

«Ich habe sehr viel lernen dürfen und können.»

Julian Weigend, Schauspieler

«Ich habe beruflich und menschlich viel bei Euch gelernt!»

Karl Maslo, Schauspieler

«Lieber Norbert, … umso dankbarer bin ich Dir für das, was du mit der CCB und der Filmschauspielschule für Darstellende Künstler hierzulande erschaffen hast!»

Nina Alexandra Singer

«Wem seine Zeit kostbar ist, der hat sie bei Euch gut angelegt!»

Kai van Harten, Schauspieler

«Ein angenehmes, kompetentes Heranführen an die Arbeit vor der Kamera. Mit feinem Humor und herrlicher Atmosphäre. Bin durch die Arbeit mit Euch ein schönes Stück näher zu mir gerutscht. Danke!»

Markus Breitenhuber, Schauspieler

«Die Zusammenarbeit mit Marion Schöneck und Angelika Ziffer war einfach großartig.»

Jasmin Mauter, Schauspielerin und Musicaldarstellerin